Actividad "Nota de SOL y Pentagrama"

Esta es la actividad que realizamos la semana pasada para una clase de infantil. Sólo debía durar 10-12 minutos y se buscaba explicar algo concreto de una forma alegre y dinámica.

Objetivos:

- Conocer e identificar la nota sol
- Conocer su ubicación en el pentagrama, sonido y letra representativa
- Conocer e identificar la clave de sol
- Aprender una canción

Recursos: aula despejada de mesas y sillas, cinta aislante negra y piano.

Desarrollo de la actividad:

• Antes de la sesión necesitaremos un par de minutos para la preparación de la actividad.
• Los alumnos/as estarán sentados en el suelo e intervendrán durante la actividad cuando se les diga.
• La actividad consistirán en la representación de un cuento que la profesor/a cuenta a sus alumnos para   presentar la nota sol, el pentagrama y la clave de sol.
• Al terminar el cuento, algunos alumnos/as podrán salir a escena para hacerse una foto (la cual se hará  con todas la explicación de todas las notas creando un rincón en el aula).
• Para finalizar, todos juntos cantarán una canción (alumnos, personajes y profesor/a)

Personajes:

• Sol
• Clave de sol
• Profesora
• Alumna

CUENTO

Profesor: Hoy nos viene a visitar un amigo muy especial (entra SOL). Tenéis que  adivinar de quien se trata a medida que se vaya presentando y así le podemos conocer un poco más. ¡Hola, buenas tardes! ¿Cómo te llamas?

(SOL saluda y toca el piano)

(Los niños no saben que es)

(SOL se da la vuelta y enseña el Sol de la espalda)

Profesor: - ¿Qué es eso?

Todos: -  ¡¡Un Sol!!

Profesor:  -  ¿te llamas Sol? (SOL dice sí con la cabeza)

Profesor: - os voy a contar un cuento para saber un poco más de él.

SOL vive en el pueblo Pentagrama (ya preparado), se llama así porque tiene cinco calles y él vive en la  calle Nº2 en el 2ºG. La alcaldesa del pueblo Pentagrama es la señora Marisol (entra Marisol), que también vive en la esquina de la calle nº 2. Viste siempre con una camiseta que tiene la letra G. SOL vive rodeado de muchos vecinos llamados Do, Re, Mi, Fa, La, si, que conoceréis otro día.

Profesora: - ¿Queréis ir de visita a la calle de  SOL?

Todos: - ¡¡Siiii!!

(Vamos y aparte de saludar a SOL, también saludamos a MARISOL. Nos colocamos y nos hacemos una foto. Para despedirnos cantamos una canción)

CANCIÓN

Ha venido el señor SOL

[sol, sol, sol (al piano)]

A enseñarnos su canción

[sol, sol, sol (al piano)]

Nos ha venido a saludar

[sol, sol, sol (al piano)]

Y a su casa enseñar

[sol, sol, sol (al piano)].

Sesión 28 de abril de 2014 con Tomás Hernández

Hoy hemos utilizado la clase para preparar una actividad Grupal. De aquí en adelante las sesiones que nos quedan servirán para explicar a nuestros compañeros y compañeras los conocimientos que hemos ido adquiriendo, como si fuesen niños y niñas de Educación Infantil. Podemos elegir cualquier tema teniendo en cuenta que cada actividad grupal no puede durar más de 10-12 minutos.

En mi grupo hemos elegido trabajar la nota sol, la clave de sol y su ubicación en el pentagrama. Nos hemos inventado un cuento y una canción y haremos una representación.El próximo día dejaré la ficha de la actividad. 

Sesión 7 de abril de 2014 con Tomás Hernández

En la clase de hoy hemos visto la relajación.

Tomas ha preparado el clima tapando la luz de las ventanas todo lo posible y encendiendo una barrita de incienso. Después ha divido la clase en dos círculos estando uno en medio. Éste estaba sentado y debía estar con los ojos cerrados durante 15 minutos aproximadamente escuchando tranquilamente la música.

Al estar yo en este grupo, he seguido las indicaciones y aunque pensaba que iba a ser mucho tiempo no ha sido así. Notaba cómo la gente se iba moviendo y de repente me tocaban la cabeza muy despacio, me acariciaban la espalda... al abrir los ojos tras la indicación de Tomas, el resto de los compañeros del otro grupo estaban al final del aula.   Me ha gustado mucho salvo algunas veces que no oía ni sentía nada y me ponía un poco nerviosa, lo que más se oía eran los pasos por lo que hemos comentado que sería una buena opción hacerlo descalzos.

Una vez terminado, nos hemos cambiado, estando yo ahora en el círculo de fuera. Seguíamos las indicaciones que nos daba Tomas como andar sigilosamente en círculo, hacer los diferentes movimientos relajantes a nuestros compañeros, observar cómo se encontraban éstos etc.

Tras al acabar el primer grupo como el segundo, los de dentro han comentado cómo se han sentido, si les ha gustado, cómo se han sentido...

A modo de conclusión hemos llegado a los siguientes aspectos a la hora de realizar una sesión de relajación:

• El clima es muy importante ( silencio, oscuridad con velas, incienso...)
• La música seleccionada es importante que no te lleve ni te recuerde a nada, que no sea ni muy rápida ni muy lenta, que no tenga sonidos de la naturaleza (pajarillos, lluvia etc.) ya que sino te vas con la música y no eres capaz de relajarte completamente.

Sesión 31 de marzo de 2014 con Tomás Hernández

Hoy hemos estado viendo qué es una cadencia. 

Una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a 

los signos de puntuación del texto (de hecho, en cierto modo ese es su origen). 

Resultan imprescindibles en la música tonal para poder delimitar las frases, partes y secciones en una pieza musical. 

Las cadencias son, básicamente, un proceso rítmico. Para producir un reposo tan sólo hay que... ¡reposar!, es decir, alargar una nota, o escribir un silencio, para que el discurso musical descanse en ese punto. 

Debemos tener claro que cada nota de la escala es un grado:

http://academia-arsnova.com/Grados.htm

Tipos de cadencias:

• Cadencia perfecta: se puede utilizar al principio o al final de las piezas. El acorde previo es V para terminar en el I.
• Cadencia plagal: se utiliza normalmente al final de una pieza, siendo el acorde previo el IV y terminando en el I.
• Cadencia imperfecta o rota: sensación de que no ha terminado, de que no hay una conclusión final. El acorde previo es el V y termina en el VI. Aunque se haga eso, se debe acabar en cadencia perfecta ( V-I). Se utiliza para sorprender. 

Una vez explicado esto, hicimos una actividad para ver si lo habíamos entendido. Tomás tocaba una melodía en el piano, y los demás teníamos que averiguar que tipo de cadencia utilizaba.

Para entender estos conceptos, Tomas nos ha comparado las cadencias con diferentes acciones. 

Sesión 24 de marzo de 2014 con Tomás Hernández

En la clase de hoy hemos hablado de algunos compositores como:

Leroy Anderson: Compositor de Estados Unidos que participó en varias orquestas. Realizó varias piezas educativas en las cuales mientras las escuchas, vas viendo los diferentes instrumentos. A continuación dejo un par de vídeos que hemos visto en clase

•   "Papel de Lija" 
•  "La máquina de escribir"

Benjamin Britten: Fue un compositor, director de orquesta y pianista británico. Fue el primer músico o compositor que recibió un título nobiliario. Uno de sus trabajos más conocidos es"Guía de Orquesta para jóvenes" de la cual os dejo el enlace.

 También hemos visto y escuchado la banda sonora de la conocida serie infantil " Tom y Jerry", en la cual hemos visto la diversidad de instrumentos con los que cuentan además de las técnicas que utilizan como :

• Sordina: tapón que tienen los instrumentos de metal para reducir o modificar el volumen o las cualidades del sonido.

• Glissando: efecto sonoro que consiste en deslizar, en pasar rápidamente de un sonido a otro más agudo o grave haciendo que se puedan escuchar todos los sonidos intermedios posibles(depende del instrumento).

www.wikipedia.org

Vídeo de la orquesta de"Tom y Jerry"mencionada anteriormente:

www.youtube.com

Sesión 17 de marzo de 2014 con Tomás Hernández

Desde el punto de vista de la percepción del sonido, éstos tienen tres cualidades:

• Duración: nos permite identificar sonidos largos y cortos a través de las figuras musicales.
• Intensidad: nos permite clasificar los sonidos en fuerte y débil.
• Timbre: nos permite distinguir un sonido de otro. Cada instrumento tiene un timbre con distintas notas ( más agudas o graves). Sin embargo, cada nota de un instrumento tiene el mismo timbre

Tras ver estos aspectos hemos pasado a  CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS:

Los instrumentos se clasifican por familias dentro de una orquesta según lo que suena o vibra:

• Instrumentos de cuerda o cordófonos. El sonido se produce por la vibración de las cuerdas
• Instrumentos de viento o aerófonos. El sonido se produce por la vibración del viento
• Instrumentos de percusión o idiófonos.El sonido se produce al ser golpeado o agitado. 

Actualmente, existe un nuevo grupo de instrumentos llamados electrófonos, se produce el sonido cuando se enchufan.Un instrumento pertenece a una familia cuando al quitarle la cuerda,viento o percusión no suena.

Todos los instrumentos tienen nombre y apellido: Qué suena y cómo suena.

Instrumentos de cuerda

1. Cuerda golpeada/percutida: El sonido se produce golpeando la cuerda. Por ejemplo el piano, organillo, pianola etc.
2. Cuerda frotada: El sonido se produce frotando la cuerda.Por ejemplo el violín, viola, contrabajo, violonchelo etc. 
3. Cuerda pinzada: El sonido se produce pellizcando la cuerda Por ejemplo la clave.
4. Cuerda pulsada. Por ejemplo la guitarra, arpa, ukulele, banco

Instrumentos de viento

1. Viento madera. Por ejemplo la gaita, acordeón etc. y  en la orquesta, flauta travesera, clarinete, oboe, fagot.
2. Viento metal. En la orquesta trompa, trompeta, trombón y tuba. 

Instrumentos de percusión

1. Percusión afinada. Los que producen notas identificables. Por ejemplo el xilófono, timbales, campana, campanas tubulares, lira, flexatón, vibráfono etc.
2. Percusión no afinada. Los que no producen notas identificables. Por ejemplo el bombo, zambomba, batería, maracas, etc.

http://maritina7.blogspot.com.es

Según donde estén situados los instrumentos en una orquesta sinfónica podemos saber o deducir de qué instrumento es ya que todos los instrumentos se sientan con su familia correspondiente. Por cada familia encontramos un “jefe de cuerda”. A continuación se muestra su colocación:

Al final el concierto el director debe saludar al concertino, como si saludara a cada uno de ellos, siendo este su representante. 

Sesión 3 de marzo de 2014 con Tomás Hernández

En la clase de hoy hemos intentado identificar las notas mediante el oído. Hemos hablado sobre la nota sensible, que en el sistema tonal, es la que designa el séptimo grado de una escala musical. Así, en la escala de DO, la nota sensible es SI.

Hemos repasado la importancia del diapasón, el cual nos ofrece la nota LA que está a 440 Hz y que en una orquesta lo da el Oboe debido a que es el instrumento más estable de la misma y el que más rápido se adapta a la temperatura que se genera al soplar. Otos instrumentos sufren ciertas variaciones.

Tras hablar de estos aspectos, Tomas nos ha dado las siguientes notas en el piano: LA SI DO SI LA SOL FA MI RE DO  para que escuchásemos y prestásemos atención a su sonido. Después las hemos intentado cantar lo más afinado posible tanto individualmente como de manera grupal desde la nota que él nos decía. 

Una vez un poco afianzados los diferentes sonidos de cada nota, nos hemos centrado en tres: DO MI SOL. Tomas las iba tocando en el piano y nosotras/os teníamos que averiguar de qué nota se trataba, teniendo en cuenta que el DO era el sonido más grave, el MI el medio, y el SOL era el sonido más agudo. Tras identificar su sonido, debíamos escribirlas en un pentagrama. 

Después, una persona salía a la pizarra convirtiéndose en director/a, marcaba una de las notas dibujadas en la pizarra y los demás las cantábamos acompañados por el piano, unas veces iban más rápido y otras más lento, según las indicaciones del director/a. Cuando empezaban marcando el SOL no entonábamos muy bien, pero creo que no se nos ha dado mal y al final han salido melodías interesantes.

Sesión 24 de febrero de 2014 con Tomás Hernández

Hoy hemos hablado sobre el ritmo. No todos los ritmos son igual, unos son más rápido, otros más lentos... En el lenguaje musical se considera que sólo hay dos ritmos, todo lo demás son mezclas. Éstos son:

• Ritmo binario: Todo los movimientos que se puedan hacer de manera natural corresponden a este tipo. En estos compases debemos encontrar múltiplos de 2. Algunos ejemplos son la salsa,swing o paso doble. 

• Ritmo ternario: Todos los compases que se puedan dividir en múltiplos de tres pertenecen a este tipo, por ejemplo el Vals, la jota, sevillanas...

Para poder representar cualquiera de estos ritmos y crear música con un ritmo determinado, se utiliza  el compás.  Éstos se dividen en simples y compuestos dependiendo del valor de la figura, tiempo o pulso y quedan indicados con una fracción.

• Compases simples:  son aquellos cuyo numerador es 2, 3 ó 4 y cada uno de sus tiempos o pulsos se puede subdividir en mitades
• Compases compuestos: son aquellos cuyo numerador es 6, 9 ó 12 y cada uno de sus tiempos o pulsos se puede subdividir en tercios. 

Para los compases simples, el numerador de la fórmula de compás nos dice el número de tiempos en el compás. El denominador refleja la figura que valdrá un tiempo; es decir, la unidad de tiempo. Para los compuestos es igual con la salvedad de que el denominador refleja como unidad de tiempo la figura con puntillo.

http://bitacoramusic.blogspot.com.es/2012/10/teoria-musical-leccion-2-el-compas.html


http://lenguajemusical3-grupo2.wikispaces.com/Clasificaciones+y+tipos

En relación con la teoría básica de dirección vista anteriormente, los compases se representarían de la siguiente manera:

http://lenguajemusical3-grupo2.wikispaces.com/Clasificaciones+y+tipos

También podemos hablar de subdivisión binaria o ternaria. Todos los compases simples son de subdivisión binaria ya que el tiempo o pulso puede subdividirse en dos figuras más pequeñas. Todos los compases compuestos son de subdivisión ternaria ya que la unidad de pulso, al tener puntillo, puede subdividirse en tres figuras más pequeñas. 

Ejemplo de canción popular  con compás binario:

http://juegosycancionesmusicales.blogspot.com.es/p/listado-de-canciones.html

Sesión 17 de febrero de 2014 con Tomás Hernández

En la clase de hoy, hemos hecho diferentes actividades con movimiento para ver y seguir el ritmo de distintas canciones.  Seguidamente hemos hecho otra actividad dónde un compañero/a tenía que salir a dirigir al resto. Debido a que había algunos que lo hacían mejor que otros y no siempre el grupo seguíamos bien sus indicaciones, Tomás nos ha dado algunas pautas sencillas como que es muy importante que se vea bien el gesto, que el movimiento del brazo debe empezar desde el hombro y que hay que ser muy claro en el movimiento para que lo entiendan bien.

Tras esto hemos visto tres formas diferentes de la técnica básica de dirección según los compases:

El espacio con el que cuenta el director se llama eufónico, debe tenerlo en cuenta para hacer los movimientos fuertes y débiles. 

http://medymel.blogspot.com.es/2011/07/pequeno-director-de-orquesta.html

Para dirigir una obra, el director necesita una batuta, las hay de diferentes tamaños pero la medida de ésta debe ser del codo a la mano,  hasta el dedo anular. 

http://leitersblues.com/2010/03/el-empleo-de-la-batuta-en-la-direccion-orquestal/

A continuación dejo un vídeo de un director de orquesta:

www.youtube.com 

Sesión 10 de febrero de 2014 con Tomás Hernández

Hoy hemos dado las NOTAS, los SILENCIOS, y el PUNTILLO. Después de ver esto, lo hemos trabajado en un diferentes COMPASES. 

El puntillo es un pequeño punto que colocado a la derecha de una nota o silencio le añade la mitad de su valor.

Para hacer el compás, hay que tener en cuenta el valor de cada nota y silencio, además de si éstos van acompañados de puntillo o no.

http://tocarpiano.about.com/od/lessons/ss/Musical-Tuplets-101_3.htm

Sesión 3 de febrero de 2014 con Tomás Hernández

Hoy hemos hablado sobre el DIAPASÓN. Este instrumento es esencial en la música. Emite la nota LA ( A en notación americana). No tiene caja de resonancia pero no importa. Si se pone en una pizarra, puerta, etc, sigue sonando. Consiste en hacerlo vibrar y acercártelo rápidamente al oído, teniendo en cuenta que si este roza con la bolita del diapasón, no suena. Al cogerlo, no se deben tocar las varitas ya que corta el sonido. 

http://www.ars-antiqva.com/contents/es/d7_accesorios_instrumentos_musicales.html

Normalmente el diapasón se utiliza para afinar instrumentos musicales de acuerdo a una afinación concreta. El diapasón da la pauta de afinación que siguen los demás instrumentos. 

La nota que emite, es a 440 hercios, otras notas son con decimales, siendo este LA la nota más pura.

El diapasón sirve para ajustar el sonido, a partir de ahí va todo lo demás. Es como, por ejemplo, ajustar una báscula a 0 gr. En una orquesta, el encargado de producir esta nota es el oboe. Lo difícil es no sólo oir el sonido, sino emitirlo y reproducirlo. Para que exista sonido, es necesario que exista un emisor, medio y receptor.

Por otro lado hemos hablado hemos aprendido bastantes cosas sobre la GUITARRA

Las cuerdas de las guitarras están divididas por trastes, estas cuerdas siempre empiezan y acaban en MI. De traste a traste va medio tono por lo que cada traste produce un semitono más alto que el traste anterior. Cuanto más corta es la cuerda de una guitarra, más agudo suena.

http://www.guitarmonia.es/teoria-guitarra/notas-en-los-trastes/

Creo que la parte de la guitarra me cuesta bastante mas aprenderlo ya que jamás he cogido una guitarra y no me han enseñado nada de ella. 

Sesión 27 de enero de 2014 con Tomás Hernández

La sesión de hoy ha sido más teórica. Hemos hablado un poco sobre la historia de la música y su evolución a la hora de escribirla:

No toda la música del mundo se escribe,por ejemplo la china, el hindú o el flamenco, somos la cultura occidental los que la escribimos. Las diferentes señales que había en las palabras latinas, servía a los monjes para cantar. Las flechas hacia arriba indicaban el acento de la palabra o la duración de la misma.

Guido D' Arezzo creó el tetragrama con notación cuadrada. Dijo de hacer una línea y dos pequeñas a los lados para colocar las notas, lo que permitió a la cultura occidental escribir la música. Esta forma de escribir la música surgió en el siglo IX y siguientes, por lo que toda la música religiosa de la Edad Media está escrita en notación cuadrada.

A Guido D' Arezzo corresponde pues el mérito de haber concebido y puesto un sistema lógico y definitivo de cuatro líneas que armonizan y sintetizan las tentativas precedentes, ordenando sobre todo con reglas inmutables los neumas dentro de los espacios interlineales; hallazgo que iniciará la lenta transformación de las figuras de los neumas.

Una consecuencia, y no la última, del TETRAGRAMA de Guido D' Arezzo ( nombre que dio al conjunto de cuatro líneas usado en la escritura musical del canto gregoriano) fue cierta modificación sufrida por los neumas, forzados a colocarse sobre una línea o dentro de un reducido espacio.

Rápidamente difundifo en todas las regiones de Italia, y con bastante lentitud fue asimilado entre las escuelas germánicas, el método de Guido hizo tomar a los signos de notación las formas más simples y estables de un punto cuadrado o romboidal, con o sin trazo. 

Se empezaron a escribir versos con notas cada vez más agudas.

http://musicouniversal.blogspot.com.es/2009/04/cuando-nace-el-pentagrama.html

Posteriormente, se pasó al pentagrama ( desde el Renacimiento), no sabiendo a ciencia cierta quien añadió la quinta línea. 

En él, se escriben las notas de manera sucesivas en líneas y espacios.

http://compradosporsusangre.blogspot.com.es/2013/07/solfeo-el-pentagrama-i.html

A partir de aquí, hemos empezado a trabajar el TECLADO.

En el piano, delante de dos teclas negras siempre hay un DO. El DO del centro del teclado corresponde con el DO que se coloca en la línea adicional de abajo del pentagrama. Desde este punto a la derecha se toca con la mano derecha y hacia el otro lado con la mano izquierda ( para ello se utiliza un pentagrama correlativo) que se une con el DO mencionado anteriormente.

http://maralboran.org/wikipedia/index.php/Imagen:Alteracionpiano.jpg

España es de los pocos países donde las notas musicales se escriben con dos letras, los demás países utilizan sólo una y debemos familiarizarnos con ellas ya que en muchos instrumentos son éstas las que aparecen:

A= LA

B = SI

C = DO

D = RE

E = MI

F = FA

G = SOL 

Todas las teclas consecutivas del piano distan siempre de medio tono.

También hemos visto diferentes signos para modificar un sonido, para escribirlos en el pentagrama, siempre va primero la señal y luego la nota.

BEMOL: b. Disminuye medio tono.

 http://maralboran.org/wikipedia/index.php/Imagen:Bemol.jpg

SOSTENIDO: # . Aumenta medio tono. 

http://maralboran.org/wikipedia/index.php/Imagen:Sostenido.jpg

Una vez que nos ha explicado estos conceptos, hemos ido al piano a practicar. Me ha parecido bastante complicado ya que no recuerdo haberlo hecho antes.